Ambassadeurs Clarinettes
Marie Mercier
Professeur de clarinette au Conservatoire populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève; membre de diverses formations (clarinette et clarinette basse)
Resonance Sib en Mopane ; option Sib clair intégral
Son témoignage
Cela faisait déjà quelques temps que j’avais envie de changer d’instruments, je faisais beaucoup de recherches (becs, anches, baril, pavillon). Les premiers essais avec la Résonance ont été déterminants : mon premier coup de coeur a été de sentir le rebond du son et ensuite de constater l’homogénéité de cette sonorité aux harmoniques riches. J’ai aussi pu observer une certaine facilité à jouer cet instrument qui a des aigus très légers et toujours doux. J’ai fini d’être convaincue lorsque j’ai testé sa puissance et que je n’ai pas senti de limites pour développer mon son.
La relation avec René Hagmann et globalement Servette Music est également fondamentale dans mon choix. C’est une relation de confiance qui s’est construite dans le temps et qui est très riche car ils me permettent de découvrir et d’expérimenter des choses (par exemple, les avancées au niveau de la sonorisation de la clarinette et l’utilisation des pédales d’effets). Avec René Hagmann j’ai appris à connaître les paramètres de facture de mon instrument, comprendre les raisons de cette acoustique incroyable, découvert les incommensurables connaissances historiques et acoustiques que René Hagmann a su mettre à profit, donnant ainsi la possibilité de personnaliser ma Résonance selon mes besoins (choix de baril et pavillon, réglage de l’intonation et de l’émission, ergonomie).
J’ai aussi choisi cet instrument sur ces critères d’intelligence de facture qui le rende exceptionnel : la durabilité car tous les matériaux sont très résistants, choisis et pensés dans cette optique, la mécanique, unique, avec de nombreuses vis de réglages (elle nous permettent d’être plus indépendants sur la tenue du réglage de l’instrument) et son ergonomie, ainsi que la possibilité de faire un choix plus écologique avec le bois de mopane, que je trouve par ailleurs esthétiquement magnifique (couleur et veines du bois).
Je suis ravie d’apprivoiser ce nouvel instrument qui me permet de jouer dans divers contextes en bénéficiant de cette sonorité pleine qui s’impose plus naturellement (notamment au sein de la Fanfare du Loup, entourée de saxophones..).
Sa Biographie
Marie Mercier, née en 1986 à Tours (France) s’est formée dans la classe de Bruno Martinez (Clarinette Basse Solo de l’Opéra de Paris) puis celle de Florent Héau (CRR de Rueil Malmaison) avant d’obtenir un Bachelor of Arts, distingué par le prix Sih-Woo Cardinaux Chang, à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Romain Guyot en 2013 suivi d’un Master en pédagogie instrumentale en 2016. Cette année-là, elle reçoit également la bourse culturelle de la Fondation Leenaards.
Interprète en recherche, elle s’est impliqué dans diverses créations au sein de la Haute Ecole de Musique de Genève pour de jeunes compositeurs et dans l’interprétation de pièces contemporaines en bénéficiant des conseils des compositeurs comme Pascal Dusapin, Philippe Manoury et Alexandre Babel, ainsi que diverses expériences scéniques avec la metteuse en scène Isis Fahmy notamment A Corp[s] autour de Antonin Artaud et Gilles Deleuze).
Marie Mercier développe actuellement son activité artistique avec la Fanfare du Loup (depuis 2020), un collectif aux multiples esthétiques (du jazz à de la ré-appropriation de musiques classiques en passant par des compositions originales), ayant une démarche permanente de création dans lequel elle peut s’engager comme musicienne, porteuse de projets, compositrice et arrangeuse; avec Frères de Sac 4tet (depuis 2016), elle aborde les musiques traditionnelles de France et de Suède liées aux danses traditionnelles et aux bals folks; son trio Mείgmaτa est quand à lui un terrain de jeu de compositions originales collectives autour des métriques impaires, inspirées par le jazz et la musique des Balkans. Enfin, Parasite Sans S (depuis 2014) est un trio d’improvisation libre permettant de chercher le lâcher-prise et l’inspiration spontanée. En tant qu’interprète de musique contemporaine, elle joue régulièrement avec l’Ensemble Contrechamps.
Passionnée de pédagogie, de transmission et d’accompagnement des jeunes dans un parcours musical, elle enseigne la clarinette au Conservatoire populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève
Bruno Martinez
Clarinettiste à l’orchestre de l’opéra de Paris
Resonances Sib et La en Grenadille, option Schmidt
Son témoignage
Le travail qu’ont effectués René Hagmann, François Benda et la manufacture Seggelke Klarinetten GmbH à Bamberg sur la mise au point de ces clarinettes « RESONANCE » est tout à fait remarquable.
Je joue exclusivement ces clarinettes depuis plus d’un an, et je puis dire que sur ces instruments, tout a été étudié et repensé en profondeur, ce qui aboutit à un instrument d’une grande facilité de jeu et au son extrêmement homogène. La sensation que l’on ressent dans la bouche dès les premières notes est tout à fait extraordinaire au sens propre du terme. Il suffit juste de souffler, aucune compensation n’est nécessaire : de fait, cette homogénéité confère au jeu instrumental une grande souplesse.
Par ailleurs, le fait que l’instrument soit entièrement conçu de manière chromatique, (à savoir un trou par demi-ton, le seul instrument système Boehm du marché conçu ainsi), apporte à chaque note une richesse harmonique unique, une ampleur, une qualité de son et de justesse exceptionnelle, puissante, large avec beaucoup de résonances. C’est d’ailleurs le nom de ces clarinettes.
Cette conception chromatique génère aussi un grand ambitus de nuances et permet au son de garder toute sa texture, son ampleur, sa largeur dans les nuances piano-pianissimo, et de ne jamais saturer dans les forte-fortissimo. Le clétage a lui aussi été repensé. La nouvelle ergonomie, bien que très bien conçue et confortable, requiert néanmoins un temps d’adaptation. De nouveaux doigtés sont possibles et certains enchaînements véritablement simplifiés.
Je connais René, grand amoureux de la musique et de la clarinette en particulier depuis le début des années 80, et me réjouis de constater que ces années de recherches, sincères et assidues ont porté leurs fruits. Ce sont ici deux instruments riches et précieux qui nous sont proposés avec ces clarinettes « RESONANCE « . Elles devraient convenir à tout clarinettiste à la recherche d’un instrument souple et facile à jouer.
Christine Guignard
Professeur de clarinette et pédagogue
Resonance Sib en Mopane ; option Sib clair intégral
Son témoignage
RESONANCE, c’est l’évidence…
Ma passion pour la musique, grâce à la clarinette, m’a porté toute ma vie, tant comme artiste qu’en tant que pédagogue. Ma curiosité naturelle m’a également encouragé à m’intéresser au fonctionnement, aux qualités et faiblesse des clarinettes. J’ai toujours suivi de près les expériences nombreuses ayant pour unique but de rendre la clarinette plus confortable, d’en améliorer la musicalité en améliorant ses faiblesses.
Aujourd’hui, ma clarinette ‘’RESONANCE’’, c’est l’évidence…
Depuis que je joue une clarinette ‘’RESONANCE’’ , c’est du pur plaisir… j’apprécie sa sonorité chaude, ample et souple tout en offrant un confort d’exécution avec d’autre instrumentistes ( musique de chambre, symphonique, etc)
J’aime sa grande homogénéité et sa facilité d’émission sur toute l’étendue de l’instrument. L’intonation est excellente dans tous les registres et de nombreuses nouvelles possibilités de doigtés plus simples sont offerts, notamment dans l’aigu, d’une aisance particulière.
Sa Biographie
ETUDES MUSICALES :
Certificat d’études supérieures
Prix de Virtuosité au Conservatoire de Genève
ENSEIGNEMENT :
Professeur de clarinette dans différentes écoles à savoir :
École de musique de la Ville de Lausanne (depuis 1971 à 2013)
École de musique des Cadets de Genève (depuis 1973 à 2021)
École de musique de Vernier (durée 4 ans)
Académie de musique (durée 4 ans)
École Internationale (saxophone) (durée 3 ans)
École Internationale (clarinette) (depuis 2001 à 2021)
École du musique de Nyon (de 1975 à 1981)
ORCHESTRES :
Collégium Academicum (durée 15 ans)
Orchestre de chambre de Genève (durée 2 ans)
Remplacements OSR (depuis 1975 à 1986)
Orchestre de Lancy-Genève (durée 4 ans)
Nouvel Orchestre de Genève (fondatrice) (depuis 1999 à 2017)
Symphonia Genève (2017 à aujourd’hui)
Studio de musique contemporaine (durée 10 ans)
MUSIQUE DE CHAMBRE :
Quintette à vent « Églogue » durée 25 ans
Quintette à vent Symphonia actuellement
Trio « Rapshodia » (1999)
Divers ensembles occasionnels (y compris formations folkloriques)
Trio d’anches « FOG »
Matthias Ernst
Professeur de clarinette au Conservatoire Populaire à Genève, pédagogue et formateur à la HEM (Haute Ecole de Musique) de Genève
Resonances Sib et La en Grenadille, option Schmidt
Son témoignage
La clarinette Résonance est devenu une évidence lorsque René m’en a parlé au début de sa conception. Le résultat est totalement en adéquation avec la recherche d’un instrument que je désirais : une homogénéité inégalée, une rondeur et profondeur de son, une richesse harmonique permettant l’extraction de toutes les subtilités d’expression. Bref, une clarinette qui fait corps avec l’âme du musicien !
Sa Biographie
Matthias ERNST est né à Genève dans une famille d’artistes peintres. Cherchant sa place parmi les toiles et les pinceaux de ses parents, le jeune Matthias décide de se tourner vers la musique, qui prend une place de plus en plus importante dans sa vie. Mais c’est à l’adolescence que le déclic se produit : sa rencontre avec l’Orchestre Symphonique du « Collège de Genève » le touche si profondément qu’il décide de poursuivre la voie musicale.
Parallèlement à ses études supérieures de clarinette aux côtés de Thomas Friedli, Matthias Ernst multiplie les expériences. Il est première clarinette-solo de l’Orchestre Symphonique Genevois depuis 1997, joue dans de nombreux ensembles de musique de chambre, dans différentes formations touchant à la musique contemporaine (Ensemble Contrechamps) et au jazz.
Profondément attiré par la pédagogie, il devient professeur de clarinette au Conservatoire Populaire à Genève en 2002. Il dirige aussi de nombreux orchestres en classe à l’école primaire et devient doyen du dispositif Orchestre et Danse en Classe en 2024, ainsi que formateur à la HEM (Haute Ecole de Musique) pour les futurs chefs d’orchestre en classe.
Les rencontres humaines le conduisent vers d’autres horizons et c’est autour du tango argentin qu’une amitié se crée pour donner naissance au Cuarteto Tango Indigo dans lequel il introduit la clarinette basse, le claron, instrument insolite dans le tango.
Curzio Petraglio
Clarinettiste à l’orchestre de chambre de Lausanne
Resonance Sib en Grenadille, option Schmidt
Son témoignage
Depuis que j’ai eu l’occasion de jouer la nouvelle clarinette RESONANCE mis au point par R.Hagmann, François Benda et Jochen Seggelke, j’ai été époustouflé par la qualité de cet instrument. Tout d’abord, la qualité acoustique de la clarinette est exceptionnelle ! D’une sonorité ronde dans tous les registres et dans toutes les dynamiques, le son reste pur et lumineux ! L’homogénéité de l’instrument est parfaite dans tous les registres.
Grâce aux multiples systèmes mis au point par ses créateurs, l’intonation est très bonne. La mécanique est précise et très fluide permettant une facilité bluffante dans les passages les plus techniques. Je ne peux qu’encourager l’achat de cette merveilleuse clarinette.
Curzio Petraglio
Sa Biographie
Né en 1966 en Suisse italienne, Curzio Petraglio commence très tôt l’étude de la clarinette au Conservatoire de Lucerne, avant de poursuivre sa formation au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Robert Kemblinsky, où il obtient en 1988 un Premier Prix de Virtuosité avec félicitations du jury. Il se perfectionne ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de Guy Deplus et Michel Arrignon.
Curzio Petraglio est lauréat de plusieurs concours. Il remporte notamment en 1989 le Prix de l’Union Suisse des Artistes Musiciens, puis le Premier Prix du Concours UBS pour jeune Soliste en 1993. Il mène une intense activité collabore notamment avec des chefs tels Jukka Pekka Saraste, Heinrich Schiff, Okko Kamu, Peter Maag, Corrado Rovaris, Susanna Mälkki.
Passionné de musique de chambre, il fait partie du quintette a vents Arion et il se produit avec les pianiste Paul Coker, Christian Favre et Adrian Oettiker. Curzio Petraglio occupe le poste de deuxième clarinette solo à l’orchestre de chambre de Lausanne.




